¡Saludos camaradas!

Partiendo de la explicación de la segunda aplicación de la técnica Superposición de Tensiones, nos encontramos con algunas que comparten muchas similitudes, sin embargo, las diferencias son radicales.

Les muestro una pequeña comparación entre técnicas, para que al utilizarla nos permitamos la libertad de salir de sus fronteras, y probar así el potencial compositivo que brinda la libertad de utilizar, inclusive esos mismos métodos con la superposición de tensiones.

Por un lado tenemos el Outside, y un concepto que a mi parecer transmite claramente la intención de la técnica, es el de Matías Naza, colaborador del sitio Guitar Minute. 

“Objetivamente, se consideran Outside o «afuera» a todas las notas que suenan durante una interpretación o improvisación que no pertenecen a la tonalidad”. Matías Naza, Guitar Minute.

La utilización de la técnica, Superposición de Tensiones, no se basa en la pertenencia exclusiva de la tonalidad, sino que podemos experimentar y relacionar diferentes métodos, no existe un límite en ese uso, ya que está pensado en una solución global.

La Politonalidad por otra parte, es una vieja conocida amiga de los más valientes y excéntricos, por lo que, citando a Ígor Stravinski, “Si todo me estuviera permitido, me perdería entre tanta libertad” punto en el que deja de coincidir con la superposición de tensiones, debido a que la técnica busca la libertad compositiva, por lo que no se limita únicamente a el uso musical de más de una tonalidad simultáneamente.

Y finalmente la Dodecafonía técnica de Arnold Schönberg.

“Es reconocido como uno de los primeros compositores en adentrarse en la composición atonal, y especialmente por la creación de la técnica del dodecafonismo basada en series de doce notas, abriendo la puerta al posterior desarrollo del serialismo de la segunda mitad del s. XX. Además, fue el líder de la denominada Segunda Escuela de Viena“. 

Y su estricta aplicación nos muestra la clara diferencia en el apartado que recita “al no poder repetirse una sin que las otras once hayan sido tocadas previamente”, como lo veremos a continuación.

En esta técnica compositiva, las doce notas de la escala cromática tienen la misma igualdad jerárquica, al no poder repetirse una sin que las otras once hayan sido tocadas previamente. Ya no hay, como había establecido la tradición, una nota fundamental (tónica) a partir de la cual las demás toman una jerarquía particular. Ya no hay dominantes, subdominantes, sensibles. Ahora, la única estructura rectora será aquella que el compositor haya determinado en la serie original, a partir de la cual se dará el desarrollo de la obra”.